Benetton adopta la Estética de la Protesta en su Campaña 2012/13

 

Uno de los temas de investigación abordados el año pasado por el equipo de AlgoBueno se va viendo reflejado como tendencia en el lenguaje de comunicación de múltiples marcas de diferentes sectores.

Más info sobre Estética de la Protesta

Barcelona Big Wall Project

Tú no me conocesel BITXOLes ciutats i el temps 20Les ciutats i el temps 19
Les ciutats i el temps 15Les ciutats i el temps 16Les ciutats i el temps 17Les ciutats i el temps 18Les ciutats i el temps 12Les ciutats i el temps 11
Les ciutats i el temps 14Les ciutats i el temps 13Barcelona, EspañaGirls on (skate)board.¿Necesitas un corte de pelo?Un pabellon de SantPau01
ChimeneasParc Güell atardeciendoPlaça de la virreina a GraciaBarcelonaChampagneria de BarcelonaCaminando por la Milla de Oro de Barcelona

Algo Bueno & Barcelona Photocircuits are developing the Barcelona Big Wall Project a super wall of Barcelona pictures built by Barcelona visitors and residents, hundreds of contributions have been already made and hundreds more are still to come.
Have you taken a great picture of Barcelona? check it out here

Nuestro nuevo site en algobueno.es

Va pasando el tiempo y vamos acumulando proyectos, clientes y experiencias que hemos querido registrar en nuevo site en castellano dirigido a empresas, organizaciones y gobiernos interesados en invertir en sus procesos de investigación e innovación.

Hemos recopilado algunos de los servicios que hemos venido prestando a diferentes entidades, a través de encargos puntuales, proyectos, investigaciones de largo plazo y sondeos puntuales, para presentar herramientas más accesibles a todo tipo de organizaciones comprometidas en dar un paso hacia adelante bajo los actuales cambios del mercado, el consumo y las comunicaciones.

El entendimiento del momento y el mercado presentes, así como la proyección a futuro de conceptos, retos y nuevos paradigmas, se presenta como una tarea interesante y a la vez necesaria, en el mar de transformaciones que suceden en el mundo actual.

Nos alegra ofrecer un site cada vez mas participativo, cargado con noticias y documentación de libre disposición donde todo el mundo pueda consultar, preguntar, aportar y debatir temas de actualidad en cuanto a tendencias, innovación, investigación y comunicación cultural.

Nos vemos allí para comentar y debatir! http://www.algobueno.es

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1ª Jornada Design Thinking en Barcelona

by Jorge Rodriguez on Monday, January 24, 2011 at 11:30am

Organizada por el Postgrado en Coolhunting, Diseño y Tendencias Globales, Elisava Escola Superior de Disseny 2010/2011

Con el Apoyo de Design Thinkers NL, D.School Universidad de Postdam, Claro Partners, Ineedit, Wenovski, y Algo Bueno Management Cultura.

Intro

Siempre pensé con un poco de incomodidad que pasaría toda la vida readaptando y personalizando todas las cosas que compraba para poder, no solo sentirlas un poco mas mías, sino para que realmente se adaptaran a mis necesidades. Afortunadamente desde hace algunos años, la idea de que “escuchar al consumidor es esencial” ha venido susurrándose en los oídos de industriales y empresarios de todo el mundo. Desde hace poco se hizo común la customización de productos y las marcas “nos permitieron” que los hiciéramos mas nuestros, mas individuales y a todos nos gustó esto.

Si miramos hacia el futuro, es posible que sea el usuario quien determine las formas, funciones y métodos de compra de los nuevos productos, servicios y experiencias que las empresas crearán. Eso solo sucederá si todos escuchamos y trabajamos en equipo para dejar de producir productos que nadie necesita o entiende.

Lograr que un producto o servicio, sea Viable, Rentable y Deseable y además Sostenible, es la meta de cualquier empresa y hasta el  momento se han hecho grandes esfuerzos en torno a ello, apoyándose en estudios de mercado y proyecciones estadísticas, confiando que la creatividad de los diseñadores, la competitividad de los departamentos de I+D y la sagacidad del área de marketing lograran alinearse para generar productos y servicios exitosos y generar innovación sostenible. Sin embargo esto no sucede tan frecuentemente como esperamos.

Lograr que las principales fuerzas que crean lo que consumimos, trabajen coordinadas y se retroalimenten no es tarea fácil. La investigación y el trabajo en equipo, facilitan que los resultados de estos procesos favorezcan los objetivos de todos, sin embargo el catalizador de todo esto es el pensamiento coordinado.

Design Thinking es una herramienta que sirve como hilo conductor, para que áreas y equipos de trabajo con diferentes perspectivas acerca de la producción y el negocio puedan trabajar coordinadas y retroalimentarse, generando soluciones deseables, rentables y técnicamente viables,  para usuarios que  permanentemente manifiestan sus necesidades y esperan productos y servicios que se adapten a ellas.

Durante la presente Jornada Exploraremos las formas, métodos y sistemas que nos ofrecen la Investigación de Tendencias y el Design Thinking para lograr estos objetivos.  Adicionalmente a las charlas ofrecidas por profesores del Postgrado de Coolhunting diseño y tendencias Globales, contamos con invitados especiales que nos aportan su experiencia y punto de vista. Acogemos la Primera Barcelona UnConference organizada por Wenovski, la red Internacional de design thinkers liderada por Arne van Oosterom de Wenoski, Richard Radka y Aldo  de Jong de Claro Partners

Esta y otras actividades están enmarcadas en el preámbulo del Master en Investigación para el Diseño y la Innovación de Elisava compuesto por el Postgrado de Coolhunting, Diseño y Tendencias Globales y el Postgrado en Innovación y Design Thinking con el cual esperamos aportar al sector herramientas para la innovación y el desarrollo de productos, servicios y experiencias que mejores cada vez mas nuestras vidas.

Hemos escogido la imagen de el monumento Die Bremer Stadtmusikanten ( los músicos de la ciudad de Bremen ) como una metáfora de colaboración y pensamiento multilateral para la resolución de problemas. Mas info sobre Die Bremer Stadtmusikanten

Jorge Rodriguez Nieto

Director Postgrado en Coolhunting Diseño y Tendencias Globales, Elisava

Consultor en Investigación y Comunicación Cultural Algo Bueno Management Cultura

Adding Some Magic to the Factory

The toy retail business is a very different world. Finding out about it, we have discovered a whole new way of looking at toys, children moms and families. merchandising is a key word and shopping is the new game. 1 month of effective work, 50 product shots, some backgrounds & wallpapaers and a CMS were enough to bring some magic to Magic Factory.

The toy retail business is a very different world.

Finding out about it, we have discovered a whole new way of looking at toys, children moms and families.  merchandising is a key word and shopping is the new game. Toys are not just for kids anymore.

Magic Factory is a franchised network of stores in Spain, that sell merchandising items made mostly in China and distributed across the peninsula. It focuses on objects, toys and personal items licensed under major brands like Disney, Warner, King Features Syndicate (Betty Boop), Sanrio, Cartoon Network, Nickelodeon & Viacom,  Marvel, and local brands like FCB Barcelona. These shops sell and promote brands featuring music, films, sports and cartoon characters.

Among all these brands Magic Factory has develop a classification based on sales and permanence. Products related to Betty Boop, Hello Kitty and classical Disney characters like Mickey or  the Princesses are considered permanent and basic, somehow essential. Big impact characters like Sponge Bob, Spiderman or Cars,  are strong and versatile and  attract  younger generations. Third category would be short term brands like Hannah Montana, Jonas Brothers, Ben 10, Gormiti or Patito Feo (Disney LatAm) that come and go very fast and boost sales for one or two season.

The Nostalgic Grownups : one of the things we first noticed while visiting our client was the massive affluence of  women in their 30´s and 40´s buying items like key chains, lighters, pens and watches, not for their kids or nephews but for themselves. That made me think of  another experience at the Barbie shop in Barcelona, where communications were clearly directed to moms raised with a Barbie instead of kids themselves. Grown ups with strong attachments to brands like Barbie, Hello Kitty, Disney or Betty Boop act as preaching fans to their own children and other grown ups about new products and merchandising

Babyboomers & Young Couples: are also a strong presence in the stores, but as far as we could notice they are looking for ¨safe & standard¨ toys and contents for their actual or future children. this search is evident in the amount of questions they ask prior to buying anything. New babies or small children from young couples seem to be the basic parenthood learning course though commodities.

Housewives & Grandparents: a very different approach was noticed when we asked about experienced parents, they know what their children like, how they would react, how to make it look like a reward or as a tool for negotiating with their children. In this case toys become a powerful tool to trade better grades, commitments and changes in behavior. Grandparents also earn points providing those toys parents would deny or cannot afford. Power roles and hard negotiation is also present here.

Teenagers are the oldest population in these stores, usually attending in groups and trying to find a symbol of status, identity affirmation or acceptance trough merchandising and commodities. For them the object is not relevant, but the power it gives to their public image.

Thinking about all these facts we created three pieces of communication: 1. shop window videos that include animated images featuring real kids with the main characters and store products, an updatable website where products can be seen as in a catalog linked to a facebook website 3. where all audiences can interact and get news and feedback from their local shop. 1 month of total work, 50 product shots, some backgrounds & wallpapers and a CMS were enough to bring some magic to magic factory.

Ostpacket : Nostalgia Marketing

Lograr que productos del pasado se vendan en el presente y posiblemente en el futuro, es como la labor de resucitar a los muertos para que nunca nos abandonen, una dulce y rentable ilusión que ademas de perpetuar una cultura permite que sus simbologías no se asuman como invalidas o incorrectas, sino como maneras de vivir diferentes y momentos importantes de la historia.

Superar el pasado implica en un ejercicio de voluntad y comprensión muy fuerte y elaborado de los hechos que suceden en nuestra vida y del momento actual que vivimos. pocas veces nos detenemos a entender nuestra propia vida y generalmente actuamos instintiva y circunstancialmente. Sin embargo y de repente aparecen ante nosotros imágenes como esta, que nos revuelcan la existencia.

Un westpacket se referia a aquellos envíos que realizaban familiares y amigos desde Alemania occidental con ropa, regalos y cariño a sus vecinos del este. Ostpacket es ahora una tienda ubicada en Berlín en la cual los antiguos habitantes de la Alemania del Este pueden encontrar todos aquellos productos y memorabilia de una cultura que, tras la unión de las dos alemanias se ha ido diluyendo lentamente. Al recorrer la tienda uno puede ver claramente la estética socialista en los productos, libros, autores, objetos del hogar, música, ropa etc. y evocar otro tiempo y otros lugares. Todo respira un tiempo pasado y una manera de pensar que aunque quienes alli vivieran lo primero que hicieron fué huir de ello, hoy lo añoran y lo compran a precios desorbitados.

El concepto es interesante y poderoso apela a aquellos objetos, imágenes, olores, sonidos y sabores que detonan la emotividad de un grupo específico de personas y que se materializan en objetos concretos que han hecho parte de la niñez o del pasado del grupo objetivo en especifico y que representan vivencias auténticas. Esta misma fórmula opera con el retro y los revivals pero de manera diluida y claramente artificial.

Ospacket ha logrado transmitir un sensación de autenticidad, reproduciendo perfectamente los productos y ubicando objetos vintage dentro de la tienda.

La diferencia principal entre Ostpacket y formulas similares como los colmados latinos, mercados orientales o tiendas de productos extranjeros, radica en el hecho de que esa cultura se extingue, pero sobreviven personas que la experimentaron y que la añoran. Estos productos posibilitan un viaje en el tiempo y recuperar aquello que a los Alemanes orientales se les escapa de las manos; su anterior estilo de vida, su paisaje urbano y su vida cotidiana que aún perciben como auténtica y que hoy por hoy es totalmente diferente.

Lograr que productos del pasado se vendan en el presente y posiblemente en el futuro, es como la labor de resucitar a los muertos para que nunca nos abandonen, una dulce y rentable ilusión que ademas de perpetuar una cultura permite que sus simbologías no se asuman como invalidas o incorrectas, sino como maneras de vivir diferentes y momentos importantes de la historia.

El valor potente está en la emotividad, el recuerdo y el impulso afectivo;  a pesar de que se trata de productos de bajisima calidad, detonan nuestro afán por capturar el pasado, el tiempo perdido y todo aquello que no volverá jamás. cada país y cada comunidad tienen su cacaolat, su chocolatina jet, su maltin polar, miguelitos o en este caso su paquete del este.

Funciona es como un túnel del tiempo que trae al presente, a través de la compra, memorias, recuerdos y sobre todo objetos que detonan las emociones y un pasado que si no fue mejor hoy claramente ya no existe. El ícono del automóvil de Europa oriental con la  caja a cuestas atravesando la frontera hacia un nuevo futuro hoy recorre permanentemente las calles de Berlín como si nunca fuera a desaparecer.

Un confort, un placebo y finalmente una ¨realidad virtual¨ que  está en la añoranza de quienes vivieron esa transición y que al resto nos parece un exotismo mas de Berlín.

The Music Biz : Burgers vs Gourmet food

Consumption in the music biz has created massive fast food for hungry fans, Bands that look good on stage and in the pictures and repeat beats for a year or two. We are still open for solid projects able to hold themselves creatively and in a couple of years when world music is not interesting to anybody can come along with fresh gourmet food for starving audiences.

Almost one year of planning, negotiation, confirmations, revisions and last-minute changes were necessary to complete the participation or retroVisor (a Colombia world music band) in Wassermusik 2010.
Wassermusik is a festival created in 2008 by the Haus der Kulturen der Welt in Berlin that features music, film, lectures and other artistic expressions around the topic of water. It can be related to the oceans, rivers or life surrounding water landmarks of the planet. The HKW is  a place for international contemporary arts and a forum for current developments and discourse. We have perceived it as an ideal location where contemporary culture can be seen but also be experienced, and music bands may have a place to spread their word and creativity.
Our link with HKW started one year ago at the MMVV a live music market held on Vic, a small town near Barcelona where we use to attend to keep up to date in the local  music business.  There we meet Detlef, who with a very sharp idea about the type of projects he wanted in his festival program talk o us in a friendly and open way, just the way we like it and it looked like the kind of project Algo Bueno loves to be involved with.
By then, our music projects were going slow since the local music circuit seemed to be reduced to a few music halls around Barcelona, that payed very little, based on entrance sales, not very motivating creatively, economically or ¨communicationally¨ speaking.  No interesting musical projects or bands showed in the horizon, all bands and singers were looking, sounding and performing like something we had  seen before a thousand times.
Music had become a little bit of a world of templates were stylish formulas blind the creative minds in search of success. We still wanted to give music a try, but the local music market was not helping.
So again we looked into our friends. retroVisor is a musical project that started exploring dialogs between the colombian traditional music and electronic sounds in a way that seemed very committed to environmental and social issues around he world. One of my best friends from the arts school was involved creating the visuals for the band and exploring a new career in music, so it was the time to be there and lend a hand. In 2008 we signed our first contract with the band to help them promote their work in Spain and Europe, with the purpose to experience the way live and digital music revolution would change the world of communications and culture.
Last year, during a show in Amsterdam , we discovered that the band had signed another contract with a manager in Switzerland. It was surprising since we had not been notified by anyone, but as we were talking friends business here, we had no problem sharing projects and  supporting the band our research of the music biz was intact and growing. It seems none needs anybody in this business since digital distribution have made things easy for the bands to be connected to venues, audiences and fans. Artists can auto edit, manage their shows, sell their music, get live show contracts and get involved in other projects to promote themselves anywhere in the world.
But, is there enough  time and mind to create, be excellent, sell, negotiate, blog, reach the fans, make the biz, and still be committed to ideas or some substance?
We have now discovered why all bands look the same, sound the same and forget their commitments and identity, there is simply no time to do everything or team that can handle it. Either creativity, identity or promotion may fail when a small group of people have to multitask this way. Bands adopt ¨templates¨ to be able to get along with the amount of work they hold in their backs, for being authors, artists, managers, bloggers, look pretty and try to convince the world they are original and innovative. Few of what we have seen during the last 3 years have an essence and a creative proposal that may last long or hold strong with the demands of fans and media.

Few events and festivals care about what the band has to say. Many don´t even have side events like workshops, lectures or artists talks to let the fans get deeper into their artists worlds. The stage seems to be enough. The crisis around musical editions, CDs and DVDs leave just the band´s blog (when updated)  or MySpace profile with a few information about the band´s vision of the world and    the development of their image.
We are still open to projects able to hold themselves creatively and in a couple of years when world music is not interesting to anybody can come along with fresh gourmet food for starving audiences that attend solid festivals like Wassermusik in Berlin.
Consumption in the music biz has created massive fast food for hungry fans. Bands that look good on stage and in the pictures and repeat beats for a year or two. Like Burgers we are loving it, because it widens the space for corporate sponsorship and fast projects to reach huge audiences. But like burgers, we are also hating it because it diminishes the quality of pop music and pop culture around the planet.

artist talk at wassermusik 2010