DTG Miami Global Meeting 2020

¿Qué pasa cuando reunes 16 design thinkers en una mansión en Miami Beach, por tres dias consecutivos, repensando los servicios de consultoria y la idea de innovación?

Sigue atento a esto y más en nuestras noticias y proyectos para 2010-21. Os vamos a sorprender!

Brand Content y Storytelling a través del Juego

Badgeville es una de la primeras empresas dedicadas al tema de gamification aplicado a estrategias y espacios de contacto con usuarios y aportando contenidos y experiencias gamificadas a la relación entre marcas y usuarios. El juego es una herramienta de comunicación muy potente a la hora de generar procesos de interacción que faciliten el intercambio, aprendizaje, asimilación y clasificación de información. Adicionalmente es emocional logrando despertar en los participantes sensaciones y sentimientos que le vinculan a la marca de manera trascendental.

El juego ocupa una parte importante de nuestras vidas y es en nuestros primeros años el que nos permite el desarrollo mas pleno de funciones vitales a nivel mental y físico, generando destrezas y habilidades que definen nuestra identidad; ayudándonos a asimilar la cultura, las costumbres y los gustos.

La narración es otro factor vital de la interacción a través del juego y es allí en donde los contenidos de las historias que la marca narra cobran sentido. Los juegos no solamente existen en las consolas o aplicaciones informáticas, son estructuras de narración e interacción aplicables a cualquier dinámica de comunicación.

FUEL Magazine Spring 2012

FUEL Magazine Spring 2012 by AlgoBuenoStudio

 

Once more Fuel Magazine is OUT with a cover image from Claudio Parentela and more contributors than ever.

You can enjoy the work of Natia Rekhviashvili, Laura Allard-Fleischl,Artibani Francesco,Alexander Alekseenko, yvielfe, Leo & Pipo, Erik Panov, odimee, tania.shcheglova, Andreas Schimanski, CrummyGummy, scott.hunter, eaubscene,Jillian Camille, johann darcel, vrettypacant,chantel beam, conehorror, Laetitia Gorsy, Eleonora Federico, Ingri Haraldsen,soul-shattering, Vadim H, zoe_veg, KORTO Photography, gogoloopie, Martha.butterflycaught, Sydne Leavitt, Jessie Thatcher, Mariana Quevedo, popdoog, SAV45, mistersincere, Levi-Miller, karlchesk, ode on melancholy, Maya Felder, Jessie Thatcher, homa parwana, Alvaro Sendra Gonzalez, and Loulou de la Motte

We are proud to see this collective project grow.

Barcelona Big Wall Project

Tú no me conocesel BITXOLes ciutats i el temps 20Les ciutats i el temps 19
Les ciutats i el temps 15Les ciutats i el temps 16Les ciutats i el temps 17Les ciutats i el temps 18Les ciutats i el temps 12Les ciutats i el temps 11
Les ciutats i el temps 14Les ciutats i el temps 13Barcelona, EspañaGirls on (skate)board.¿Necesitas un corte de pelo?Un pabellon de SantPau01
ChimeneasParc Güell atardeciendoPlaça de la virreina a GraciaBarcelonaChampagneria de BarcelonaCaminando por la Milla de Oro de Barcelona

Algo Bueno & Barcelona Photocircuits are developing the Barcelona Big Wall Project a super wall of Barcelona pictures built by Barcelona visitors and residents, hundreds of contributions have been already made and hundreds more are still to come.
Have you taken a great picture of Barcelona? check it out here

Morinosuke Kawaguchi en Barcelona

Presentamos hoy la participación de Morinosuke en MiDi de Elisava con el apoyo y colaboracion de  Japan Foundation y Casa Asia.

A través del análisis de diversos objetos cotidianos de la sociedad japonesa (desde los supersanitarios hasta la papelería personalizada, desde el kabuki hasta el manga y desde el anime hasta los robots de estrategia), el experto en subcultura Morinosuke Kawaguchi suministra una hoja de ruta para adentrarse en el futuro de la tecnología internacional y el diseño.
El enfoque singular de Kawaguchi se basa en la conexión entre el monozukuri (excelencia en la fabricación y diseño) y el diseño emocional, lo que favorece el desarrollo de productos a un nuevo nivel. Para ello, es esencial comprender la naturaleza humana en profundidad, ya que cualquier diseño de futuro está obligado a ofrecer más que la mera eficiencia y propósito. La subcultura siempre ha reflejado la naturaleza humana y es un gran indicador de lo que el futuro de la tecnología puede llegar a ser. Y, más importante aún, de cómo va a ser utilizada por la gente o cómo se relacionan con los dispositivos electrónicos.

Morinosuke Kawaguchi es director asociado de Arthur D. Little, (Japón) Inc. y profesor en el Instituto de Tecnología de Tokio. Es reconocido como un
experto en estrategia de gestión de la tecnología (MOT), gestión de la propiedad intelectual (IPM) y también en gestión de tecnología e innovación
(TIM) en diversos ámbitos como las telecomunicaciones, la electrónica o la industria del automóvil.

En Japón, se le considera el inventor de un nuevo concepto de ingeniería de producto y desarrollo de la tecnología basado en la cultura japonesa, especialmente a partir de los conceptos de las subculturas monozukuri y otaku. Asimismo, es un autor galardonado cuyos libros han sido traducidos al coreano, chino o tailandés y pronto serán traducidos también al inglés.

Co-Creación para Investigación sobre Identidades Híbridas

Identidades híbridas es uno de los proyectos de investigación que mas nos ilusiona realizar recientemente. Con antecedentes en proyectos anteriores sobre diversidad lingüística en Europa e historia de la diversidad sexual, Identidades Híbridas nos ayuda a abordar temas mas íntimos, amplios y mas emocionantes.

Identidades Híbridas surge de la inquietud por el origen y la mezcla. Nos hemos mirado a nosotros mismos y nos damos cuenta que las identidades en lugar de reafirmarse y reivindicarse constantemente cambian y se mezclan de una manera maravillosa. Nuestra propia identidad se transforma cada día tal como se trasforma la de nuestras familias y mis amigos a medida que pasa el tiempo, nuestra vida cambia en la medida que aprendemos, interactuamos con nueva gente, nueva información, nuevos afectos y nuevos estímulos.

La identidad es un proceso de permanente construcción y transformación, mediante el cual enriquecemos nuestra vida y nuestro conocimientos a través de la interacción con el mundo y con otros seres vivos.  No para nunca y no podemos
evitarlo. Cada cosa que vemos comemos, compartimos o cada lugar que visitamos, nos impregna con nueva información y sensaciones que despiertan en cada uno de nosotros un nuevo rasgo identitario. A través de ello crecemos a nivel personal, profesional, intelectual y espiritual.

Con esta base en mente y habiendo realizado algunos videos/testimonio nos decidimos a participar del Taller de co-creación organizado por el CCCB Lab y realizado por Cocreating Cultures en Barcelona con la participación de mas de 30 personas. Una experiencia que ha enriquecido enormemente el proyecto y proyectado su potencial.

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No existe una cultura pura o una identidad de referencia pura o estática. Tienes una historia que contar sobre tu propia identidad híbrida?
Cuéntanoslaaquí!   Quieres que grabemos tu testimonio en video? Déjanoslo saber !

Videopolis 2011 Barcelona en FNAC Forums

2011 ha sido un año interesante para Videopolis primero se presentó en el Auditorio Pablo VI de la Universidad Javeriana en Bogotá Colombia a través del programa de Artes Visuales, con quienes hicimos una videoconferencia y charla en directo con el público sobre la películas proyectadas. Posteriormente hicimos el link con el programa de Digital Arts de la Universidad de Tampa en Estados Unidos con quienes colaboramos en proyecciones y participación de los estudiantes en Videopolis.

Para el segundo semestre del año, hemos realizado un acuerdo con FNAC por el medio del cual cada mes se presentarán proyecciones y workshops de Videopolis 2011 en un FNAC Forum de Barcelona.  Las primera tiendas FNAC Participantes son FNAC Arenas, La Maquinista y L´Illa en donde realizaremos la presentación de cortos, documentales, animaciones, videoclips, y cortos experimentales provenientes de más de 25 países y centrados en historias urbanas.

El taller Short Movies in your Pocket se realizará en cada una de las tiendas FNAC de barcelona y  los trabajos finalizados se incluirán en la sección Videopolis Lab para ser proyectados dentro de la programación. Es gratuito y solo se necesita un teléfono móvil o cámara de fotos, un computador portátil y una historia que contar.

Videopolis se ha ido nutriendo de trabajos talentosos en los últimos 4 años e invitamos a todos los realizadores a participar a través de nuestros canales y grupos en las redes sociales. para mas info:

http://www.facebook.com/groups/videopolis/

http://vimeo.com/groups/videopolis

http://www.myspace.com/sgmdistribution

http://www.youtube.com/user/Videopolis2010

Nuestro nuevo site en algobueno.es

Va pasando el tiempo y vamos acumulando proyectos, clientes y experiencias que hemos querido registrar en nuevo site en castellano dirigido a empresas, organizaciones y gobiernos interesados en invertir en sus procesos de investigación e innovación.

Hemos recopilado algunos de los servicios que hemos venido prestando a diferentes entidades, a través de encargos puntuales, proyectos, investigaciones de largo plazo y sondeos puntuales, para presentar herramientas más accesibles a todo tipo de organizaciones comprometidas en dar un paso hacia adelante bajo los actuales cambios del mercado, el consumo y las comunicaciones.

El entendimiento del momento y el mercado presentes, así como la proyección a futuro de conceptos, retos y nuevos paradigmas, se presenta como una tarea interesante y a la vez necesaria, en el mar de transformaciones que suceden en el mundo actual.

Nos alegra ofrecer un site cada vez mas participativo, cargado con noticias y documentación de libre disposición donde todo el mundo pueda consultar, preguntar, aportar y debatir temas de actualidad en cuanto a tendencias, innovación, investigación y comunicación cultural.

Nos vemos allí para comentar y debatir! http://www.algobueno.es

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Drafts of Nelson Garrido´s work censored by Flickr

The Autumn Cover of Fuel Magazine features the work of Nelson Garrido, one of the most important Venezuelan contemporary photographers, whose drafts for his most recent body of work Como enseñarle arte a una liebre muerta (Homenaje a Joseph Beuys) – How to teach art to a dead hare (tribute to Joseph Beuys) were erased from Flickr.

The Autumn Cover of Fuel Magazine features the work of Nelson Garrido, one of the most important Venezuelan contemporary photographers, whose drafts for his most recent body of work Como enseñarle arte a una liebre muerta (Homenaje a Joseph Beuys) – How to teach art to a dead hare (tribute to Joseph Beuys) were erased from Flickr.

It is amazing the way censorship works. Sometimes and under certain circumstances a boop, a cock or a nipple become the center of discussion and moral debate for institutions, media and the government. Our own body becomes a bizarre image when presented naked, aroused or enjoying sexual pleasure. But censorship does not work that fast and intensely when images of war, exploitation, brutality, cruelty or pain are featured to scare audiences or keep them ¨educated¨.

Art and popular culture both produce images we consume and stay in our minds, different purposes and narratives make a huge difference between a  contemporary work of art and a work of  commercial photography, both can feature nipples, boops, cocks or blood, but the text underneath and who they serve, make the big difference.

Next censorship could go to hate speech, racism, sexism, gender violence, corporate greed, religious fanaticism, state terrorism or the morning news, maybe then the joy of our own bodies will become a liberating and growing experience for all.

cover fall 2010

the look of garrido´s profile on flickr

You can enjoy Nelson Garrido´s Art at http://portafolio.nelsongarrido.com/

Get free FUEL MAGAZINE at http://www.flickr.com/groups/fuelmagazine/pool/show/

The Music Biz : Burgers vs Gourmet food

Consumption in the music biz has created massive fast food for hungry fans, Bands that look good on stage and in the pictures and repeat beats for a year or two. We are still open for solid projects able to hold themselves creatively and in a couple of years when world music is not interesting to anybody can come along with fresh gourmet food for starving audiences.

Almost one year of planning, negotiation, confirmations, revisions and last-minute changes were necessary to complete the participation or retroVisor (a Colombia world music band) in Wassermusik 2010.
Wassermusik is a festival created in 2008 by the Haus der Kulturen der Welt in Berlin that features music, film, lectures and other artistic expressions around the topic of water. It can be related to the oceans, rivers or life surrounding water landmarks of the planet. The HKW is  a place for international contemporary arts and a forum for current developments and discourse. We have perceived it as an ideal location where contemporary culture can be seen but also be experienced, and music bands may have a place to spread their word and creativity.
Our link with HKW started one year ago at the MMVV a live music market held on Vic, a small town near Barcelona where we use to attend to keep up to date in the local  music business.  There we meet Detlef, who with a very sharp idea about the type of projects he wanted in his festival program talk o us in a friendly and open way, just the way we like it and it looked like the kind of project Algo Bueno loves to be involved with.
By then, our music projects were going slow since the local music circuit seemed to be reduced to a few music halls around Barcelona, that payed very little, based on entrance sales, not very motivating creatively, economically or ¨communicationally¨ speaking.  No interesting musical projects or bands showed in the horizon, all bands and singers were looking, sounding and performing like something we had  seen before a thousand times.
Music had become a little bit of a world of templates were stylish formulas blind the creative minds in search of success. We still wanted to give music a try, but the local music market was not helping.
So again we looked into our friends. retroVisor is a musical project that started exploring dialogs between the colombian traditional music and electronic sounds in a way that seemed very committed to environmental and social issues around he world. One of my best friends from the arts school was involved creating the visuals for the band and exploring a new career in music, so it was the time to be there and lend a hand. In 2008 we signed our first contract with the band to help them promote their work in Spain and Europe, with the purpose to experience the way live and digital music revolution would change the world of communications and culture.
Last year, during a show in Amsterdam , we discovered that the band had signed another contract with a manager in Switzerland. It was surprising since we had not been notified by anyone, but as we were talking friends business here, we had no problem sharing projects and  supporting the band our research of the music biz was intact and growing. It seems none needs anybody in this business since digital distribution have made things easy for the bands to be connected to venues, audiences and fans. Artists can auto edit, manage their shows, sell their music, get live show contracts and get involved in other projects to promote themselves anywhere in the world.
But, is there enough  time and mind to create, be excellent, sell, negotiate, blog, reach the fans, make the biz, and still be committed to ideas or some substance?
We have now discovered why all bands look the same, sound the same and forget their commitments and identity, there is simply no time to do everything or team that can handle it. Either creativity, identity or promotion may fail when a small group of people have to multitask this way. Bands adopt ¨templates¨ to be able to get along with the amount of work they hold in their backs, for being authors, artists, managers, bloggers, look pretty and try to convince the world they are original and innovative. Few of what we have seen during the last 3 years have an essence and a creative proposal that may last long or hold strong with the demands of fans and media.

Few events and festivals care about what the band has to say. Many don´t even have side events like workshops, lectures or artists talks to let the fans get deeper into their artists worlds. The stage seems to be enough. The crisis around musical editions, CDs and DVDs leave just the band´s blog (when updated)  or MySpace profile with a few information about the band´s vision of the world and    the development of their image.
We are still open to projects able to hold themselves creatively and in a couple of years when world music is not interesting to anybody can come along with fresh gourmet food for starving audiences that attend solid festivals like Wassermusik in Berlin.
Consumption in the music biz has created massive fast food for hungry fans. Bands that look good on stage and in the pictures and repeat beats for a year or two. Like Burgers we are loving it, because it widens the space for corporate sponsorship and fast projects to reach huge audiences. But like burgers, we are also hating it because it diminishes the quality of pop music and pop culture around the planet.

artist talk at wassermusik 2010

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